© D’Orio

Der Weltklasse-Jazzgitarrist, Preisträger des Hessischen Jazzpreises 2019, im Duett mit der Weltklasse-Jazzsängerin aus Sizilien

Die Kunst des Zusammenspiels von Stimme und Gitarre gelingt diesem Paar in Vollendung. Gitarristische Virtuosität auf der einen Seite und vokale Klasse auf der anderen verschmelzen hier zu einer gelungenen Einheit.

Michael Sagmeisters stupende Technik und sein thematisch reichhaltiges Können als einer der weltweit führenden Jazz- und Fusiongitarristen und Antonella D’Orios emotional ausdrucksstarker wie formal anspruchsvoller Gesang stehen in ihrem Duoprojekt in reibungsvoll knisterndem Kontrast und gehen gleichzeitig eine harmonische Symbiose ein. Das musikalische Programm der beiden Ausnahmekünstler überrascht durch eine Grenzen überschreitende stilistische Bandbreite, durch souveräne Themensetzung und emotionale Tiefe.

Die in Palermo geborene Jazzsängerin Antonella D’Orio bringt ihr Interesse an Literatur und traditionellen Volks- und Kunst-Liedern ihrer italienischen Herkunft in das Duo-Projekt ein, während Michael Sagmeister aus dem Erfahrungsschatz des großen Jazz-Erbes schöpft. So fügen sich unterschiedliche Elemente zu einem stimmigen Konzert zusammen: eigenwillig interpretierte Lieder aus der italienisch-neapolitanischen Volksmusiktradition, legendäre Jazz-Standards, Neudeutungen großer Titel aus dem Great American Songbook und Eigenkompositionen der beiden Künstler. Das ist musikalisch-künstlerischer Austausch auf höchstem Niveau und die hörbare Realisierung einer grenzüberschreitenden, die Traditionen, Genres und Epochen verbindenden Kommunikation als intuitive Kunstform.

Vorverkauf: http://www.frankfurtticket.de

Eintritt: € 20,- (+ Gebühren Frankfurt Ticket)

Web: https://radio-rebell.de/kalender/sagmeister-dorio/

© Sabine Fischmann

Die beiden Ausnahmekünstler präsentieren ihr (zum Zeitpunkt der Drucklegung dieser Ankündigung noch) streng geheimes Best-Of-Programm:
Virtuoses, Skurriles, Lustiges und Nachdenkliches zu diversen Themen, u.a. Essen und Trinken. Chanson, Pop, Jazz, Klassik und Kabarett/Comedy turbulent gemischt.

„Lasst Euch überraschen…“ (Sabine Fischmann, Ali Neander)

Multitalent Sabine Fischmann ist Sängerin, Schauspielerin, Regisseurin, Pianistin und Texterin, daneben brillante Komödiantin, pointierte Kabarettistin und begeisternde Entertainerin. Laut Frankfurter Rundschau kann sie „alles, außer langweilen“. Nach eigener Definition ist sie „Darstellerin“.
Als Theater-Darstellerin steht sie regelmäßig zusammen mit Michael Quast auf der Bühne.

Ausnahmegitarrist, Komponist, Texter und Produzent Ali Neander, Mitbegründer und Mastermind der Rodgau Monotones stand als gefragter Studio-, Session- und Live-Gitarrist in Diensten von Kevin Coyne, Glashaus, Sabrina Setlur, Moses Pelham, Edo Zanki, Xavier Naidoo, Henni Nachtsheim, dem Rilke Projekt, dem Neuen Frankfurter Schulorchester, Hellmut Hattler usw..

Eine brillante „Darstellerin“ und ein virtuoser Gitarrist mit einem Füllhorn an sprühenden Ideen, großen Emotionen und köstlichen Lustbarkeiten. Man darf einen Duo-Abend der Extraklasse erwarten.

Vorverkauf: http://www.frankfurtticket.de

Eintritt: € 20,- (+ Gebühren Frankfurt Ticket)

Web: https://radio-rebell.de/kalender/sabine-fischmann-ali-neander-open-air/

© Filmklubb

Il Postino (Der Postmann), von Michael Radford, mit Massimo Troisi, Philippe Noiret, Maria Grazia Cucinotta

Die preisgekrönte italienisch-französisch-belgische Koproduktion von 1994 überträgt die Romanvorlage von Antonio Skármeta aus einem chilenischen Fischerdorf auf die sizilianische Insel Salina und ist nicht nur in dieser Hinsicht ein grenzüberschreitender Film.

Ein Literaturnobelpreisträger im politischen Exil stellt einen einfachen Fischer und liebenswerten Träumer als privaten Briefträger ein. Der schüchterne Postbote, gespielt von dem kurz nach den Dreharbeiten gestorbenen Massimo Troisi, entdeckt so die Macht der Poesie und findet die „richtigen Worte“ – nicht nur, um seine Geliebte zu erobern.

Die grandiose Landschaft der Insel, die Poesie, die den Film trägt und von der er erzählt, das Geschenk einer Freundschaft zwischen zwei sehr unterschiedlichen Menschen, das verbale und nonverbale „Duell“ zweier großer Schauspieler – all das macht „Il Postino“ zu einem kleinen Meisterwerk. Und Massimo Troisi ist einfach nur der Hammer: poetisch, witzig, und wo andere zehn Minuten Spielzeit und Text benötigen, genügen bei ihm eine Geste, Mimik, ein Wort …

Einlass & Getränke: 20 Uhr

Filmstart: Bei Dunkelheit

Kinokarte: 12 €

Vorverkauf: Filmklubb & https://www.frankfurtticket.de

Bild: »afip!«

Christoph Aupperle – Vibraphon, Piano
Warum geht ein junger, Vibraphon spielender Pianist Ende der 70er nach Paris? Natürlich wegen der Musik. Genauer: Einem Jazz-Studium, Sessions, Jobs, dem Sonderpreis für Vibraphon der Stadt Paris. Nächste Station der Lehr- und Wanderjahre eines Jazzmusikers ist Brasilien. Der Schwabe wird von der dortigen Musikszene brasilianisch geimpft und spielt auch heute noch in zahlreichen Latin-Formationen. „Ausgefuchste“ Rhythmik inspiriert ihn, in dem Cocktail aus Lebensfreude und Impulsivität mit einem Schuss Melancholie findet er sich wieder. Aber da ist ja noch der Jazz. Und New York. 18 Monate jammen in der Jazz-Metropole, daneben Unterricht bei Dave Samuels und John Lewis können einen schon mal aus Brasilien weglocken. Danach wird Deutschland wieder interessanter. Christoph Aupperle spielt mit Chris Woods und Gil Evans, wechselt von der Stuttgarter zur Frankfurter Jazzszene. Er findet und hält jedoch Kontakt zu brasilianischen Musikern und tritt vor allem als Vibraphonist mit wichtigen Latin- und Salsa-Formationen auf. Aktuell ist er Teil einiger Projekte: Fifty Fingers, Brigada Especial, Trio das Cores, Crupo Rumbon, Kus’s Quartett, Crossing over Geshwin mit Amy Leverenz, Swing Factory, Obatala, History of Jazz Guitar von Jürgen Schwab, Focus on Jazz, Komp.und Arrangem. für Ibrahim Diob, Senegal,…

Julian Keßler studied jazz guitar at the University of Dance and Music in Cologne and in San Francisco, specializing early in popular Brazilian music, which he plays with his quartet MPB „Café Com Pão“ and the Frankfurt Latin-Brazil Project „Quase Brasil“. In seminars and workshops he took lessons with John Stowell, Randy Vincent, Nelson Faria, David Becker, Uwe Kropinski, Karl Berger, Art Lande, Dayna Stephens and Marcio Bahia and deepened his knowledge through practical training abroad in Brazil, Colombia and the Dominican Republic.

Lutz Jahnke – Schlagzeuger
Lutz Jahnke spielt seit 30 Jahren in unterschiedlichen Formationen. Fussion, Pop, Rock, Funk und vor allem Jazz und Improvisierte zeitgenössische Musik. Sein spiel ist von Freude beseelt und lässt Menschen staunen, wie man aus wenig sehr viel rausholt. Er ist Mitglied in der Wiesbadener Kooperative New Jazz und schreibt selbst auch experimentelle Suiten.

Eintritt: € 19,-

© WestendTV

Programm:

Franz Joseph Haydn (1732–1809) / Roman Hofstetter (1742–1815) – Streichquartett op. 3 Nr. 5, “Serenadenquartett” (1777)

Alexander Borodin (1833–1887) – Streichquartett Nr. 2 (1881)

Nikos Skalkottas (1904–1949) – Fünf griechische Tänze (1931–1936)

Die drei Werke im Programm zeugen von unentdeckten Begabungen und unerwarteten Genien. Alle Quartette aus Franz Joseph Haydns Opus 3, darunter das “Serenadenquartett”, wurden höchstwahrscheinlich vom Roman Hofstetter komponiert, deutscher Bratschist und Komponist, der hauptsächlich in kirchlichen Kreisen wirkte und dessen größte Ehre (jenseits seines offensichtlichen musikalischen Talents) ist, dass sein berühmtestes Werk die Unterschrift Haydns trägt.

Alexander Borodin war hauptberuflich als Chemiker, Mediziner und Hochschulprofessor tätig und setzte sich entschieden für die Zulassung von Frauen zum Universitätsstudium. Außerdem gilt er als einer der einflussreichsten russischen Komponisten der Romantik zusammen mit den anderen Mitgliedern der Gruppe der Fünf (Modest Mussorgsky, César Cui, Mili Balakirev und Nikolai Rimski-Korsakov). Sein 2. Streichquartett ist eins der meistgespielten Kammermusikstücke des russischen 19. Jahrhunderts.

Der griechische Komponist Nikos Skalkottas gilt heute noch als unterschätzte Figur der klassischen Moderne. In seiner Berliner Zeit (1921–1933) etablierte er sich als vielversprechender junger Komponist in den akademischen Kreisen. Gleichzeitig trat er auch in Kontakt mit dem aufregenden Nachtleben der Hauptstadt, wo er in Unterhaltungshäusern als Geiger, Pianist und Dirigent wirkte. Seine Werke widerspiegeln den kulturellen Geist der Weimarer Zeit als eine eklektische Mischung aus griechischen traditionellen Motiven, avantgardistischen Harmonien und kosmopolitischem Flair.

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 19.30 Uhr

Vorverkauf: https://www.frankfurtticket.de

Eintritt: € 15,-, ermäßigt: € 9,- (inklusive Vorverkaufsgebühr)